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< Retour à la liste MAURA GUERRERA - DANIELE DEL MONACO Musique classique, contemporaine et vocale Trois voix de Marseille se livrent à une expérience de musique rituelle Création 2024 Musique de Daniele Del Monaco Texte de Fantazio Conception et réalisation par Maura Guerrera BOOKER + DE VIDEOS SUR SCÈNE Maura Guerrera - Voix, percussions Daniele Del Monaco - Claviers, électronique et direction Cati Delolme - Voix Samuel Karpienia - Voix, percussions Jérémie Abt - Percussions Soizic Lebrat - Violoncelle Pauline Chiama - Viole de Gambe TRANSPHONIE DE MARSEILLE, UN ORPHÉE NOIR À MARSEILLE. Une nouvelle œuvre de musique contemporaine pour voix et instruments. Un conte allégorique en forme de concert. Une partition originale expérimentant les possibilités sonores des voix timbrées, des instruments anciens et électroniques, et le potentiel expressif d’un ensemble composé d’artistes aux pratiques et aux personnalités musicales différentes. L’écriture est centrée sur le développement d’une conscience des paramètres compositionnels par le groupe d’interprètes, à travers un processus progressif d’assimilation et de partage. Ceci passe par différents modes de transmission, du développement d’une «nouvelle tradition orale» aux pratiques héritées de l’improvisation libre, de la musique intuitive ou de la musique contemporaine (notations plus ou moins déterminées ou synthétiques, écriture neumatique, graphique, aléatoire, notation traditionnelle, exercices de groupe, etc.) La « Transphonie » de Marseille s’intéresse aux modes de transmission de la pensée compositionnelle. Plus qu’une reproduction passive de la volonté du compositeur et de la partition, il s’agit de se laisser traverser par le territoire complexe de la variable humaine et de la figure individuelle de chaque musicien dans le groupe. L’écriture allégorique et gestuelle du poète-musicien Fantazio et sa surprenante capacité de désorientation, ainsi que la recherche transversale et la vocation expérimentale du compositeur Daniele Del Monaco, sont le point de départ d’un rituel introspectif et cathartique auquel le public est également convié. En accompagnement, atelier de transmission : SCRATCH ! improvisation libre et composition spontanée collective Ouvert aux musiciens créatifs de tous niveaux, des professionnels aux amateurs, qui sont intéressés à explorer de nouvelles façons d'exprimer leur musique. Au cours de l'atelier, nous plongerons dans quelques pages de "The Great Learning" du compositeur Cornelius Cardew, un texte fondateur dans le domaine de la musique expérimentale. Nous utiliserons cela comme point de départ pour explorer différents modes d'improvisation et de création musicale collective. Avec Daniele Del Monaco, Maura Guerrera COLLABORATIONS, PARTENAIRES ET SOUTIENS Coproduction Arts et Musiques en Provence Cité de la musique de Marseille Avec la collaboration et le soutien GMEM - Centre de création musicale Pôle Instrumental Contemporain Voce - CNCM (Corse) A.M.I Aide aux Musiques Innovatrices DRAC PACA Ville de Marseille Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOSSIER DE PRESSE Transphonie - Dossier artistique - 05-24 .pdf Download PDF • 5.24MB Transfonie, [comp. de trans- du Lat. trans, trans- «au-delà, à travers» et phonie du Gr. -ϕ, der. de ϕ «voix, son»]] 1-récit invisible qui passe par le son, réminiscence 2- rituel de passage dionysiaque, lié à la transe (par assonance), état psychotique proche de l’état hypnotique pour lequel des sujets particulièrement prédisposés (médiums et chamans) présentent des dissociations psychiques ostensibles, des manifestations de personnalités alternantes et d’autres phénomènes paranormaux. 3-expression d’une fière diversité par des personnalités artistiques échappant à la castration sexuelle, liée au transgenre (par assonance), terme générique désignant les personnes dont l’identité de genre ne correspond pas au genre et/ou au sexe qui leur a été assigné à la naissance BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YANNIS ATLASSI Musiques du Monde et traditionnelles Auteur, compositeur, interprète, styliste. Yannis ATLASSI | Auteur, Compositeur, Interprète, Styliste. BOOKER + DE VIDEOS À PROPOS Yannis Atlassi, auteur, compositeur, interprète, est un artiste marseillais d’origine algérienne. Il veut marier folklore et modernité. La culture kabyle est une des plus riches et des plus anciennes cultures du maghreb. Yannis chanteur de son temps veut faire connaître les traditions de son peuple en rendant la musique accessible à tous, grâce au tempo moderne. Ses chansons sont en majorité le reflet d’une culture ancienne qui perdure malgré le temps, sa musique est une musique de vie et de joie, mais parfois certains textes posent des questions sur l’avenir de la terre et des hommes ainsi que dieu, le bien, le mal, les prophètes et les femmes. Yannis Atlassi est interpellé aussi bien par des problèmes métaphysiques et spirituels que par la fête, l’amour et l’amitié. Ses chansons sont ensoleillées, il nous fait pénétrer un monde de déserts, de caravanes et d’exotisme. Les femmes sont mises très souvent en scène dans des chants berbères, des cris de joie, des soieries féeriques. C’est un Orient traditionnel, gai, chatoyant mais sobre qu’il dépeint. Yannis est aussi un artiste de l’étoffe, il est styliste couturier (c’est lui qui habille toutes sa troupe, ses musiciens, danseuses et danseurs, choristes.) Il crée les décors de ses spectacles. Artiste jusqu’au bout des ongles, il organise également des soirées et des défilés, il a assurément le goût des choses bien faites. Il voudrait lever les préjugés qui figent, la culture d’antan, c’est pourquoi il souhaite apporter une touche de fraîcheur et de modernité dans ses shows à travers les costumes, les accessoires et ses mises en scènes. « Ouz Ouz, Danse et Ondule » L’histoire de cette chanson a été racontée par la mère de Yannis Atlassi. C’est l’histoire d’une danseuse des années 40. A l’époque, certaines danseuses venaient d’un village situé en petite Kabylie, leurs traditions étaient de danser avec les troubadours (tbeul) qui étaient sollicitées lors de grandes fêtes avec l’approbation du comité du village pour une durée précise. Elles étaient considérées comme de grandes stars et de étaient traitées dans les plus grandes considérations et le plus grand des respects. Mouarra (pseudonyme de la danseuse) décida de faire sa carrière sans cette approbation, à son retour elle ne fut plus acceptée dans son village natal, elle a payé le prix de la liberté et de sa passion, celle de la danse. Yannis a décidé de la mettre en lumière dans cette chanson et de lui rendre hommage à elle et à toutes les autres femmes. C’est grâce à ses grandes dames que la liberté d’expression est présente aujourd’hui. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste YURE ROMAO - RESONANCES Spectacles musicaux, danse Projet transdisciplinaire en trois volets (Interviews / Livre / Spectacle vivant) Yure ROMÃO | Musicien, Compositeur, Metteur en scène ANA LAURA NASCIMENTO | Conteuse, Marionnettiste ESTELLE COPPOLANI | Poète·sse, Écrivain·e, Dramaturge. BOOKER + DE VIDEOS Le projet est conçu par Yure Romão (directeur artistique), en collaboration (co-écriture) avec Estelle Coppolani (écrivain et dramaturge) et Ana Laura Nascimento (conteuse et artiste multiple). RÉSONANCES Projet multiforme, créé à partir des récits d’employées de maison brésiliennes venues en France travailler chez des diplomates brésiliens, dans les années 2000. Le projet est une commande de ces femmes à l'artiste Yure Romão, qui les a interviewées pour écrire un livre, mettant à l'honneur le parcours de chacune et les liens de solidarité entre elles. A la fin de chaque interview, Yure ouvre une bouteille de champagne pour célébrer leur vie, comme il se doit. Ce désir de célébration nous a amenés également à créer un spectacle, où nous mettons en évidence cette fois-ci, les résonances existant entre ces récits brésiliens et le récit de Françoise Ega, écrivaine martiniquaise qui inspire ce projet avec son livre Lettres à une Noire, paru en 1976. Elle y raconte son quotidien en tant qu'employée de maison à Marseille dans les années 60 et parle de ses liens de solidarité avec d'autres femmes venues en France à la période du BUMIDOM (Bureau pour le développement des Migrations D'Outre-Mer). Inspirés par le récit de Françoise Ega et à partir des interviews avec les brésiliennes, nous souhaitons célébrer la vie de ces femmes immigrées en France, du Brésil et d'outre mer. Le projet est conçu par Yure Romão (musicien et metteur en scène), en collaboration avec Estelle Coppolani (poétesse et écrivain) et Ana Laura Nascimento (conteuse et artiste multiple). Création en cours prévue pour l'automne 2024. Projet en collaboration avec la Cie Gondwana. DOCUMENT À TÉLÉCHARGER Dossier artistique resonances .pdf Download PDF • 2.29MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ALCAZ Musique classique, contemporaine et vocale Auteurs compositeurs interprètes, le duo marseillais parcourt les routes de la Francophonie depuis plus de 20 ans jusque chez les Inuits ! Viviane CAYOL | Voix, Guitares, Percussions, Ukulélé, Mélodica Jean-Yves LIÉVAUX | Guitares BOOKER + DE VIDEOS Alcaz, c’est plus de 80 concerts par an, c’est le spectacle vivant toujours renouvelé avec plus de 700 concerts dont 8 tournées dans le continent Nord américain, en Suisse, en Allemagne, en Belgique, des festivals de référence… Avec leurs deux voix, deux guitares, des percussions glanées au cours de leurs voyages, Alcaz œuvre pour la Paix mondiale. D’une belle humeur jazzyfiante aux allures pop-folk, le duo sculpte, scatte, poétilise les sentiments les plus inattendus, ça déborde, ça s’intime, ça s’engage, le duo chante l’ouverture de l’Etre à l’Autre, d’où qu’il vienne où qu’il aille… Parce que l’Humanité… C’est beau comme un dimanche ! Alcaz, un concert à voir pour s’entendre. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste RUBEN PAZ Musiques du Monde et traditionnelles Latin Jazz Fusion Salsa Originaire de Cuba où il fait ses études de musique au Conservatoire Supérieur de La Havane, Ruben Paz propose une musique métissée, héritage afro-cubain et influences jazz et world music. BOOKER + DE VIDEOS Création 2024 RUBEN PAZ EN BONNE COMPAGNIE Après le succès de ses précédents projets et nombreuses collaborations auprès de grands artistes, le musicien cubain reprend la plume pour composer et revisiter ses morceaux préférés. Au rendez-vous, fidèles complices et nouveaux talents : un plateau mixte et intergénérationnel sous le signe de la joie ! DISTRIBUTION 5 à 6 artistes parmi : Ruben PAZ : Direction artistique, Saxophone, Flûte traversière, Voix Maura Isabel GARCIA BRAVO : Piano, Voix lead Rafael GENISIO : Congas, Choeurs Yoandy SAN MARTIN : Timbales, Choeurs Monchi FUMERO : Guitare basse, Choeurs Boris SUDRES : Guitares, Trés cubain « Guests » parmi : Angel Yos : Chant lead Brice Lebert : Piano Nelson Palacios : Violon, Chant lead Amine : Darbouka DOSSIER DE PRESSE RUBEN PAZ EN BONNE COMPAGNIE_En création .pdf Download PDF • 453KB Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire Création 2023 RUBEN PAZ Y CHEVERE FUSION Sous la direction musicale de Ruben PAZ, plusieurs musiciens latinoaméricains et français se sont réunis en 2011 sur le projet Chévéréfusion. Offrant au public un répertoire basé sur des compositions, ils mélangent savamment le latin jazz à la world music. Originaire de La Havane, Ruben Paz offre à travers sa musique tout son héritage afro-cubain aux influences Jazz et World-Music, métissage dont il s’est imprégné le long de sa carrière artistique. Accompagné de son saxophone, sa spécialité, et de sa flûte traversière, il a su conquérir la scène Marseillaise, son port d’adoption depuis 1998. A la direction de son groupe « Chévéréfusion », il tient à faire danser son public de « Salseros », mais se démarque en expérimentant sans cesse de nouveaux projets qui proposent une musique métissée, aux couleurs des Caraïbes, avec des rythmes afro-cubains (Salsa, Rumba, Conga, Timba et Chachacha), mais aussi avec des nuances de Funk et de Jazz. Cette riche fusion n’enlève en rien l’ambition première du groupe Chévéréfusion, celle de continuer à faire danser son public tout en lui offrant des sonorités nouvelles avec notamment le nouvel album "Salsa para Todos". SORTIE D'ALBUM 2018 Quelques mots des artistes : « Salsa Para Todos » c’est plus qu’un disque, c’est une aventure musicale, un travail de création et le résultat de 7 ans de collaboration au sein de notre groupe « Ruben Paz y Cheverefusion », par l’expérience des concerts et le ressenti du public. Ce sont 12 titres avec différentes énergies, des messages positifs et surtout l’intention de faire danser tout le monde, même ceux qui découvrent la musique cubaine et latine. Cet album représente des heures et des heures de répétitions, de réflexions, de rires, de discussions, de joies, de concerts, de voyages, de rencontres, de grande satisfaction, mais aussi de doutes, de nostalgie, de souvenirs. » Salsa Para Todos » c’est Cuba, c’est la France, c’est l’Amérique latine, ce sont les Caraïbes, c’est l’Afrique, c’est Marseille, la Liberté et bien plus encore. Je dirais aussi que cet album est une part de chacun, les membres du groupe mais aussi les invités, le public, les fans et même les détracteurs ! Commandez le : Ruben PAZ - Saxophone alto, flûte traversière, chant Hanoï PADRON - Chant Boris SUDRES - Guitare, tres Ramon MONCHI FUMERO - Basse et chœurs Yoandy SAN MARTIN - Percussions afrocubaines Rafael GENISIO - Timbales, choeurs Matthieu MAIGRE - Trombone Brice LEBERT - Piano En Guest : Ledian MOLA - Voix Isabelle Ramos - Voix Angel YOS - Voix Javier CAMPOS - Congas, quinto Eric LACHAUD - Trompette Sortie officielle le 12 mai 2018 PRESSE « Les douze morceaux de cet excellent souffleur mélangent des sons, des rumbas, de la bachata, de la timba, et même un bout de conga, dans un tourbillon jazz funk. Ruben a passé une année entière à peaufiner son bébé, qui a été mixé et masterisé par Michael Lazarus, couronné d’un Latin Grammy à Los Angeles. C’est dire la qualité sonore des enregistrements ! » DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Dossier-Presse-Ruben-Paz-y-Chévéréfusion .pdf Download PDF • 1.10MB Fiche-technique-Ruben-Paz-y-Chévéréfusion-8 .pdf Download PDF • 214KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LA DIVA SANS VOIX Spectacles musicaux, danse Toute l’émotion de l’opéra… sans diva ni orchestre Olivier PAULS | Comédien et Metteur en scène Stéphane COUTABLE | Basson Benjamin CLASEN | Alto François TORRESANI | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS SPECTACLE TOUT PUBLIC Trois musiciens et un «Uber-présentateur», se trouvent sur scène avec une mission impossible : donner au public un concert des plus beaux extraits d’opéra, avec pour orchestre, un basson, un alto et un violoncelle et une cantatrice qui s’est malheureusement fait porter pale. D’un commun accord, les musiciens tenteront de faire entendre les airs les plus immanquables de l’histoire de l’opéra comme vous ne les avez jamais entendus. Le public visitera les sommets du chant lyrique avec pour guide, un conférencier peu habitué aux cimes du belcanto… Une co-production Opéra de Marseille & Arts et Musiques en Provence LA DIVA SANS VOIX fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS " Fiche-PES-2022-23_REPORT-la-diva-sans-voix_la-diva-sans-voix .pdf Download PDF • 246KB AVEC DES AIRS DE... G. Verdi – La Traviata – Parigi o cara V. Bellini – Norma -Casta Diva W.A. Mozart – La flûte enchantée – Alles fühlt der Liebe Freuden G. Rossini – La Barbier de Séville – Largo al Factotum C. Gounod – Faust – Demeure chaste et pure G. Donizetti – L’Elixir d’amour – Una furtiva lacrima G. Puccini – Tosca – E lucevan le stelle G. Verdi – Il Trovatore – Di quella pira J. Offenbach – Les contes d’Hoffman – Les oiseaux dans la charmille – Orphée aux enfers – Le Galop Infernal W.A. Mozart – Les Noces de Figaro – Voi che sapete E. Satie – La Diva de l’Empire C. Saint-Saëns – Samson et Dalila – Mon coeur s’ouvre à ta voix INTENTIONS DE MISE EN SCÈNE Le choix d’un processus de création A partir d’un appel à projet de l‘Opéra de Marseille, dans le cadre des Concerts au Foyer, est née l’idée de cette formation improbable : un basson, un alto, un violoncelle pour faire entendre de grands airs d’opéra et un comédien pour en assurer la présentation. Nous avons immédiatement opté pour la création collective. Chaque musicien est venu avec des propositions d’airs d’opéra et des arrangements qui se sont élaborés au cours de nos séances de répétitions. Dans le même temps, nous avons réfléchi ensemble sur le sens de cette formation et l’opportunité de développer quelques problématiques liées à notre époque. Dramaturgie Très rapidement s’est imposée l’idée de cet Über-présentateur, symbole d’une société productrice d’emplois précaires et qui, adaptée au milieu artistique, en démontre toute l’absurdité. C’était l’occasion aussi de confronter deux mondes : celui des « initiés de l’Opéra » et le reste de la population qui, souvent, a accès à cette culture par la publicité, par exemple : « Ah oui, je connais bien cet air, c’est la pub pour le parfum X ». Il n’est pas besoin de creuser très loin ensuite dans l’Histoire de la Musique, pour s’apercevoir de la précarité et de la détresse de très grands compositeurs comme Mozart ou Satie. Le personnage de Yan nous apparaît au début très ignare, vulgaire, « beauf ». Il n’y connaît rien, il applique au concert un mode de présentation télévisuelle très commercial. C’est le genre de personnages que l’on peut rencontrer dans la réalité et qui rendent vite mal à l’aise par leurs débordements intempestifs. Ils ne rentrent pas dans le cadre. Et dans le même temps, ils révèlent les aberrations d’un système qui prend l’eau de toutes parts. Néanmoins, petit à petit, il découvre ce monde, impitoyable parfois, de la musique et s’y identifie. Jusqu’au moment où la précarité de la vie d’Erik Satie va le choquer de plein fouet. Ce sera l’opportunité pour lui d’exprimer toute sa colère et de dénoncer la violence d’un système qui broie sans pitié les plus faibles. « Tout le monde a une Rolex. Si à 50 ans on n’a pas une Rolex, c’est qu’on a quand même raté sa vie », déclaration télévisuelle d’un célèbre publicitaire, il y a une dizaine d’années. La même réflexion appliquée à Mozart rend immédiatement compte de l’insondable bêtise d’une telle déclaration et révèle en quelques mots le monde malade dans lequel nous vivons. Et non, la musique n’est pas réductible à son unique valeur marchande. « Vous chantiez ? Et bien dansez maintenant ». Ca ne date pas d’hier, la Cigale et la Fourmi. L’Art versus la productivité. Les processus de création ne suivent pas le même rythme et n’ont pas les mêmes buts que notre société de consommation. Et cette réflexion s’applique à tout un chacun : donner un sens à sa vie, se relier les uns aux autres, s’entraider, s’accepter, s’enrichir de nos différences, s’ouvrir à l’imaginaire et se relier à sa sensibilité. Effectivement, toutes ces valeurs ne sont pas rentables. Mais sans elles, il n’y a plus d’humanité. Sans elles, il ne reste que la souffrance, les guerres ou la destruction de la planète. C’est le règne du chaos, du chacun pour soi et de « après moi le déluge ». C’est ce que nous souhaitons faire entendre dans ce spectacle de façon humoristique et poignante aussi par moments, nous l’espérons. Sans donner de leçon, sans dire à chacun ce qu’il doit ou ne doit pas faire. Juste en posant les questions sous un angle un peu décalé et en nous mettant face à nos propres contradictions. BIOGRAPHIES Olivier PAULS Il a suivi sa formation de comédien à l’Entrée des Artistes à Paris (LEDA, Yves Pignot) et à l’Ecole d’art dramatique du TNS (Théâtre National de Strasbourg). Il a également suivi une formation musicale (piano et chant), notamment à la Bill Evans Academy à Paris. Depuis 1992, il a travaillé avec Jean-Louis Hourdin, Jean-Marie Villégier, Jean-Claude Fall, Catherine Dasté, Catherine Marnas, Marco Baliani, Adrian Schvarzstein, Franck Manzoni…Avec Catherine Marnas, depuis 2004, il joue dans une douzaine de spectacles en France, en Italie, au Brésil et au Cambodge. Il a mis en scène les Yiddishs Papas et Mamas (musiciens/chanteurs), le Nomade Village avec Oscar et Moi (danse), l’Ensemble Télémaque avec La Dernière Contrebasse à Las Vegas Desperate Singers, au théâtre des Bouffes du Nord à Paris et Corpus Fictif aux Archives Départementales et pour l’inauguration du PIC (Pôle Instrumental Contemporain) à Marseille, le groupe D24 (quatuor violoncelles et chant) avec A Cordes Toutes au théâtre Galli à Sanary. Assistant son et musique pour la mise en scène de l’Avare mise en scène de Franck Manzoni au CCF de Phnom Penh, assistant à la mise en scène d’Adrian Schvarzstein pour don Quichotte, spectacle de rue et opéra, à la biennale du Fort de Bron. Stéphane COUTABLE Après des études à la Musikhochschule de Stuttgart (classe de Sergio Azzolini), il devient basson-solo de l’Orchestre Philharmonique de Marseille. Parallèlement à son activité de musicien classique, il signe la musique de deux pièces de Théâtre, participe à des lectures musicales et à des formations de musique à l’image. Il est régulièrement invité par le groupe Lo’jo (chanson/musique du monde/jazz) pour des concerts en France et à l’étranger et enregistre avec eux 8 albums. Il improvise aux côtés d’Archie Shepp, Erik Truffaz, Vincent Ségal, Robert Wyatt, Tinariwen, Airelle Besson, Magic Malik, Alban Darche ou Robert Plant. Benjamin CLASEN Altiste de l’Orchestre Philharmonique de Marseille et l’ensemble Télémaque depuis 1995. Il a fait ses études musicales à Hannovre avec Hatto Beyerle (Quatuor Alban Berg), puis à la Musikhochschule Hannover et à Köln dans la solistklasse. François TORRESANI Après des études au Conservatoire de Marseille et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon dans la classe de Jean Deplace, puis de Reine Flachot, il obtient en 1986 un premier prix. Il suit conjointement les enseignements de Christoph Henkel, Alain Meunier, Étienne Péclard. Violoncelle solo de l’Orchestre Français des Jeunes en 1982 et 1983, il intègre en 1987 l’Orchestre Philharmonique de l’Opéra de Marseille au rang de deuxième soliste. Occasionnellement invité au sein des ensembles Musicatreize, Télémaque, il se produit régulièrement avec le Laboratoire Musique et Informatique de Marseille, le quatuor de Violoncelle D24 et le quatuor Syrah. FICHE TECHNIQUE Spectacle autonome | Durée 59 minutes 1 micro sur pied (sonorisation légère) 1 tabouret haut 3 chaises Stéphane Coutable : 06 20 42 94 43 laplumealoreille@wanadoo.fr www.mosiq.worpress.com BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste CHRISTINA ROSMINI Musiques du Monde et traditionnelles Tio, iItinéraire d’une enfant de BRASSENS Christina ROSMINI | Comédienne, Chanteuse, Danseuse, Musicienne et Auteur BOOKER + DE VIDEOS Nouvelle Création de Christina Rosmini TIO Itinéraire d’une enfant de BRASSENS Un spectacle musical qui retrace l’histoire d’une famille d’ouvriers immigrés et celle d’une de ses enfants, Christina Rosmini, à travers l’héritage intellectuel et culturel qu’ils ont reçu de Georges Brassens. Christina Rosmini et toute l’équipe de Couleur d’Orange remercient chaleureusement l’ensemble des personnes qui ont contribué à la création et la diffusion du spectacle Tio Itinéraire d’une enfant de Brassens via notre campagne de financement participatif : Anne Yung, Véronique Henry, Gisèle Sabran, Daniel Follet, Franck Cid, Danielle Pichot, Frédéric Rosmini, Axel Clévenot, Dominique Bianchi, Laurence Dupuis, Ariane Pirie, Isabelle Delarue et Karine Sanchez. BIOGRAPHIE Christina Rosmini est une artiste aux multiples facettes. Comédienne, chanteuse, danseuse, musicienne et auteur, elle surprend et désarçonne ceux qui aiment classer les artistes dans des tiroirs étanches. Née à Marseille, elle a gardé de ses origines espagnoles, corses et italiennes, une voix chaude et sensuelle, une présence étonnante, de la fantaisie et une émotion communicative. De nombreuses rencontres et collaborations ont jalonné son parcours artistique riche et éclectique : Après avoir acquis une solide expérience dans la danse avec Roland Petit, école de l’Opéra de Marseille, à l’école du Studio des Variétés à Paris, et dans la comédie musicale, dirigé les arrangements vocaux de la compagnie Roger Louret pour les Z’Années Zazous aux Folies Bergère et les Années Tubes sur TF1, Christina rencontre des personnages qui enrichiront à sa carrière, Andrée Chédid dont elle chantera les poèmes, Georges Moustaki qui l’invite à chanter au Casino de Paris, Jean Marais dans l’Arlésienne, Michèle Bernard, José Luis Montón à Madrid, Vladimir Cosma (co-écriture) pour le film Marche et Rêve de Paul Carpita, Jean- LucRevol et Jean-Luc Palies (qui lui offriront des premiers rôles féminins au théâtre dont celui de Carmen La Nouvelle en version bilingue français-espagnol). Et celui qui l’encouragera à écrire et la conseillera : Etienne Roda Gil. Sa rencontre avec Enrico Macias par son agent Ahmed Youssef, lui permet de faire plusieurs concerts mémorables nottament à l’Olympia en janvier 2014 et au Caire en octobre 2015. Avril 2014, Christina réalise un de ses rêves les plus chers: chanter en duo avec un de ses maître : Paco Ibañez. En 2015, Jean-Marc Dermesropian l’introduit dans le milieu de la chanson française en lui offrant de faire le concert d’ouverture du Festival Georges Brassens à Vaison la Romaine et de rencontrer ainsi un nouveau public. Toujrous en 2015, Christina a le plaisir de rencontrer Michel Fugain et sa femme Sanda qui depuis l’encouragent, le plaisir de partager la scène du théâtre Silvain avec Patrick Fiori et celle de « la Grande Comédie » à Paris avec Maxime le Forestier et avec Fabienne Thibeault à l’occasion de la grande soirée annéuelle des Amis de Georges (Brassens). PARTENAIRES PRODUCTION Arts et Musiques en Provence Forum Femme Méditerranée PARTENAIRES DIFFUSION Eclosion 13 Réseau Français de la Fondation Anna Lindh BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Opérateur culturel itinérant depuis 2004. Pour faire vivre et partager toutes les musiques du monde. Depuis 2003, opérateur culturel itinérant, l’association Arts et Musiques en Provence organise tout au long de l’année des Concerts et Événements culturels, des Actions Éducatives auprès du jeune public, des Rencontres musicales pour les seniors, des Conférences, des Expositions d’instruments de musique, produit des disques et assure l’accompagnement et la diffusion de nombreux artistes professionnels de la région Provence Alpes Côte d’Azur… pour faire vivre et partager toutes les musiques du monde. Arts et Musiques, pas seulement en Provence... 2023 69 concerts et spectacles 69 actions sociales et animations seniors 58 actions éducatives 8 conférences musicales 12 spectacles Provence en Scène 14 résidences artistiques et enregistrements 2 festivals 11 événements 47 villes 248 m anifestations 170 719 spectateurs 2022 178 concerts et spectacles 138 actions sociales et animations seniors 44 actions éducatives 16 conférences musicales 8 spectacles Provence en Scène 9 résidences artistiques et enregistrements 4 masterclass 70 villes 415 manifestations 50 885 spectateurs 2021 108 concerts et spectacles 89 actions sociales et animations seniors 39 actions éducatives 4 conférences musicales 10 spectacles Provence en Scène 12 résidences artistiques et enregistrements 3 masterclass 55 villes (dont 9 avec actions annulées) 271 manifestations (dont 22 annulées dues à la COVID-19) 28 768 spectateurs 2020 62 concerts et spectacles 17 actions sociales et animations seniors 92 actions éducatives 2 conférences musicales 6 spectacles Provence en Scène 7 résidences artistiques et enregistrements 1 masterclass 64 villes (dont 18 avec actions annulées) 274 manifestations (dont 93 annulées dues à la COVID-19) 13 271 spectateurs 2019 253 concerts et spectacles 95 animations sociales 58 actions éducatives 10 conférences et expositions 4 événements 6 résidences artistiques 110 villes 430 manifestations 52 000 spectateurs 2018 200 concerts et spectacles 58 animations sociales 152 actions éducatives 10 conférences et expositions 4 événements 14 résidences artistiques 86 villes 437 manifestations 51 443 spectateurs 2017 154 concerts et spectacles 83 animations sociales 217 actions éducatives 9 conférences et expositions 3 événements 1 résidences artistiques 75 villes 467 manifestations 62 744 spectateurs 2016 138 concerts et spectacles 230 animations sociales 217 actions éducatives 8 conférences et expositions 1 événement 3 résidences artistiques 80 villes 721 manifestations 51 962 s pectateurs 2015 114 concerts et spectacles 131 animations sociales 81 actions éducatives 12 conférences et expositions 2 événements 4 résidences artistiques 62 villes 567 manifestations 31 137 spectateurs 2014 130 concerts et spectacles 34 animations sociales 27 actions éducatives 13 conférences et expositions 8 événements 3 résidences artistiques 72 villes 444 manifestations 50 822 spectateurs 2013 29 concerts et spectacles 19 animations sociales 17 actions éducatives 4 conférences et expositions 38 villes 127 manifestations 13 624 spectateurs 2012 25 concerts et spectacles 5 animations sociales 14 actions éducatives 1 conférence et expositions 25 villes 26 manifestations 7 312 spectateurs 2011 30 concerts et spectacles 10 animations sociales 27 actions éducatives 6 conférences et expositions 34 villes 126 manifestations 22 374 spectateurs 2010 39 concerts et spectacles 8 animations sociales 63 actions éducatives 44 conférences et expositions 36 villes 330 manifestations 40 318 spectateurs 2009 33 concerts et spectacles 9 animations sociales 58 actions éducatives 31 conférences et expositions 30 villes 220 manifestations 44 657 spectateurs 2008 28 concerts et spectacles 8 animations sociales 51 actions éducatives 28 conférences et expositions 32 villes 47 manifestations 49 006 spectateurs 2007 21 concerts et spectacles 9 animations sociales 41 actions éducatives 14 conférences et expositions 28 villes 50 manifestations 41 294 spectateurs 2006 17 concerts et spectacles 7 animations sociales 20 actions éducatives 9 conférences et expositions 2 0 villes 132 manifestations 29 405 spectateurs 2005 12 concerts et spectacles 4 animations sociales 15 actions éducatives 2 conférences et expositions 12 villes 20 manifestations 13 382 spectateurs 2004 14 concerts et spectacles 6 animations sociales 34 actions éducatives 20 villes 46 manifestations 9 233 spectateurs Contactez nous à propos de votre projet Notre équipe est disponible du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h30 pour répondre à vos questions, vous conseiller et faire de votre projet une réussite. Contactez nous

< Retour à la liste SERKET & THE CICADAS Jazz et musiques actuelles Jazz & Urban Music Cathy ESCOFFIER | Piano, Clavier, Compositions Guilhaume RENARD | Basse Julien HEURTEL | Batterie Cécile ANDREE | Vocal, Effets Laurent PASCAL | Univers pictural BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Serket est une divinité bienveillante et guerrière. Elle veille sur les défunts, fait respirer les hommes et les protège du venin. Elle symbolise la vie et la chaleur du soleil. Cicadas (Cigales, en anglais) sont les seuls insectes capables de produire un son unique aussi puissant… Ce 4tet mélange les instruments acoustiques à l’électronique et transgresse les sentiers battus du Jazz. Il crée un univers envoutant, une musique cinématographique et lyrique, une énergie brute et sensuelle, avides de toucher l’intime et l’incommensurable… Il s’inspire des musiciens de Jazz comme Wayne Shorter, Robert Glasper, Aaron Parks, Brad Mehldau ; des groupes Rock alternatif / Trip hop comme Björk, Radiohead ; et des musiques urbaines… Commandez le : DISTRIBUTION Au départ, un trio. Le trio Cathy Escoffier (piano, composition) avec Julien Heurtel (batterie) et Guilhaume Renard (basse) est déjà très implanté sur toutes les scènes et festivals jazz de la région Sud. -> De nombreux invités. En invitant Cécile Andrée (vocal), ce trio devient quartet : Serket & the Cicadas. Ce trio a invité de nombreuses personnalités comme : Andrew Sudhibhasilp (guit), Romain Morello (tb), Fred Pichot (sax), Tina Mweni (rap), Nicolas Rochette (slam)… Il s’enrichit de ces rencontres en ré-inventant son répertoire. Le technicien son Fabien Terrail (One Foot, Guillaume Perret, Omar Sosa, Sarah McKenzie, Omer Klein, Pierre de Bethman…), participe à la texture onirique et hypnotique du groupe. - Un univers pictural (proche de la bande dessinée) enrichit et sublime la musique de Serket grâce au talent de Laurent Pascal (dessins projetés en concert, logo, affiche, création du personnage de Serket). LA PRESSE EN PARLE RÉVÉLATION ! « Si le 4tet revendique des influences auxquelles il n’est pas toujours simple de se démarquer, il trouve habilement sa voie en variant les formats dans une tonalité crépusculaire zébrée d’éclaircies harmoniques et d’éclatantes improvisations (…) Une belle réussite dans une esthétique qui a beaucoup d’adeptes mais où peu se distinguent vraiment. » Yazid Kouloughli « La musicienne nous frôle, nous cajole, nous redonne espoir et chaleur en ces temps si obscurs et incertains. Traversant les continents au fil d’harmonies chaleureuses et précises, Serket & the Cicadas invite les cultures, les mouvements intimes et collectifs à rejoindre son langage unique et immaculé. » Raphaël Duprez « C’est vraiment excellent. Il y a de l’émotion, de l’inspiration, de l’élégance de la rigueur de la modernité de la percussion, des nuances…Une reprise de Speak Low inattendue, des compositions (des vraies et pas uniquement un thème et des chorus). Cathy Escoffier est accompagnée de musiciens qui ont très bien compris son univers et qui jouent très bien. C’est un régal ! » Alain Paré du Pan Piper DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER Dossier-Presentation-SERKET-the-CICADAS-Cécile-sans-fiche-technique_compressed .pdf Download PDF • 269KB FICHE-TECHNIQUE-PLAN-DE-SCENE-PATCH-SERKET-vocal .pdf Download PDF • 255KB RIDER-SERKET-francais .pdf Download PDF • 411KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LUDOVIC SELMI Musique classique, contemporaine et vocale Récital « Chopin aux Chandelles » Ludovic SELMI | Piano BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Ludovic Amadeus Selmi a obtenu le premier prix de perfectionnement du Conservatoire de Genéve. Il a aussi effectué des études d’écriture. Egalement médaille d’or du conservatoire de Marseille dans la classe de Pierre Barbizet, et lauréat de l’académie Maurice Ravel et des concours internationaux Franz Liszt et de Barcelone. Ludovic se produit aussi avec de nombreux groupes de musique de chambre et de musique actuelle, et donne également des concerts de musique improvisée. « Ludovic Amadeus Selmi au clavier du Bésendorfer, c’est tout simplement merveilleux, c’est de l’apothéose musicale comme il y a bien longtemps qu’il ne nous avait été donné d’en entendre », Le Dauphine Libéré Programme du récital Chopin aux chandelles 1.Etude en mi majeur “tristesse†– opus 10 n°3 – (1830) Lento ma non troppo 2.Polonaise en do # mineur – opus 26 n°1 – (1834) Allegro appassionato 3.Valse en ré b Majeur – opus 64 n°1 – (1846) Molto vivace 4.Nocturne en si b mineur – opus 9 n°1 – (1830) Larghetto 5.Polonaise “Héroïque†en la b majeur – opus 53 – (1842) Maestoso 6.Etude en fa mineur – opus 25 n°2 – (1832) Presto 7.Etude en do majeur – opus 10 n°1 – (1829) Allegro 8.Etude en do mineur “révolutionnaire†– opus 10 n° 12 – (1832) Allegro con fuoco 9.Berceuse en ré b majeur – opus 57 – (1843) Andante 10.Scherzo n°1 en si mineur – opus 20 – (Vienne/Paris 1831) Presto con fuoco 11.Nocturne en do# mineur – opus posthume – (1830) Lento con gran espressione 12.Andante spianato & grande polonaise – opus 22 – (1830) Andante spianato/Allegro molto DOSSIER DE PRÉSENTATION Dossier-de-Présentation-Chopin-aux-Chandelles .pdf Download PDF • 444KB Chopin & le Belcanto Chopin et le Belcanto Présentation Plaquette complète 2019 .pdf Download PDF • 3.69MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LE COUTEAU ET L'ARCHET Spectacles musicaux, danse Concerto gastronomique Jean-Florent Gabriel | Violoncelle Louis Masson | Chef cuisinier BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Igor Stravinsky aurait dit quelque part "qu’il ne suffisait pas d’entendre la musique, mais qu’il fallait encore la voir". Il est vrai qu’on ne saurait nier le puissant impact visuel que provoque la seule écoute des ballets du grand compositeur russe. Et nombreuses sont les œuvres musicales qui, à travers les époques, nous donnent aussi bien à voir qu’à entendre, que nous soyons au bord d’une rivière avec Schubert, dans les Alpes de Strauss ou devant La Mer de Debussy. Quid du goût? Et si la musique, non contente de nous révéler des tableaux imaginaires, pouvait également susciter des saveurs? "Louis, cuisine-moi une suite de Bach!" C’est à peu près en ces termes que le violoncelliste que je suis a lancé à son ami chef-cuisinier un défi: celui d’interpréter, avec ses propres instruments, "nos" suites pour violoncelle! C’est ainsi que nous vous proposons pour la toute première fois le fruit de notre collaboration: un dialogue entre deux artisans passionnés, pétris d’un profond respect mutuel, attachés à l’idée de délivrer une performance hybride, entre concert savouré et dégustation musicale autour de l’œuvre de Bach, qui n’a résolument pas fini de nous montrer son immense pouvoir de résonance. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

NOS ARTISTES Musiques du Monde et traditionnelles MAURA GUERRERA - SPARTENZA RUBEN PAZ LA GUA-GUA CHRISTINA ROSMINI BOOGIE LIONNE YURE ROMAO LA BUONASERA FAFA CARIOCA YANNIS ATLASSI ANDRE GABRIEL LAVANDE ET JASMIN SISSY ZHOU DUO ZOPPA DUO SIPASI T'IKA GUYLAINE RENAUD Jazz et Musiques actuelles OPENMINDED FAMOUDOU DON MOYE ODYSSEY & LEGACY TRIO SERKET & THE CICADAS ARROYO MARIE-ANNICK SAINT-CERAN THE BUKOWSKI PROJECT CHRISTOPHE LELOIL & ROB CLEARFIELD LES QUATRE VENTS Spectacles musicaux, danse, jeune public BOUM BOOM ANA PEREZ LA VOIX YURE ROMAO - RESONANCES LE COUTEAU ET L'ARCHET ABRAZ'OUVERTS KARAOKE ORCHESTAR LES BRIGANDES DU CHATEAU D'IF LA DIVA SANS VOIX Musique classique, contemporaine et vocale MAURA GUERRERA - DANIELE DEL MONACO LES VOIX HUMAINES ALCAZ MELODY LOULEDJIAN & GIULIO ZAPPA ESCAPADE EN BOHEME ADDIE TRIO GABRIEL LUDOVIC SELMI Musique déambulatoire MASSILIA BRASS BOUNCE GAIA'Z ONDA LES ENJOLIVEURS