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Festivals Flamenco Azul Festival Azul : Sur la route du flamenco et en plein cœur de Marseille depuis un quart de siècle, Le Centre Solea se lance un nouveau défi aujourd’hui : la création d’un festival international au printemps 2019. En partenariat avec l’EFA, Arts et Musiques en Provence et la biennale de Malaga, ce projet ambitieux est soutenu par la Région Sud Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône, la Ville de Marseille et l’État. Le flamenco dans tous ses états ! Un festival tous publics, à la fois populaire, savant et solidaire,avec un programme riche, éclectique et plein d’émotions, autant pour les aficionados que pour les curieux de tous bords… SITE OFFICIEL Piano en fleurs Pour les 2 premières éditions, Arts et Musiques était partenaire du festival Piano en Fleurs est un festival itinérant mettant chaque année à l’honneur un jardin d’exception par des concerts de pianistes d’exception. A Marseille ce festival permettra de développer les liens et de faire dialoguer différentes esthétiques autour du piano : classique et jazz. Ce choix artistique novateur, permettra de développer l’idée de la rencontre entre les esthétiques mais aussi et surtout les rencontres de ces musiques avec tous les publics. Dans un même lieu faire se rencontrer culture, botanique et gastronomie pour sensibiliser le public à ces trois matières. En effet, la volonté est également de sensibiliser le public à la botanique, les arts floraux et la gastronomie en convoquant des acteurs faisant la part belle à des producteurs locaux, valoriser les circuits courts et la nécessité de préserver la biodiversité de nos terres. SITE OFFICIEL Caravansérail Deux jours d’un voyage musical à la belle étoile, sous l’incomparable voûte céleste du théâtre Silvain. Le Festival CaravanSérail, second du nom, poursuit en ce mois de juin 2018 sa quête nomade de mélanges et d’échanges. C’est une arche où se retrouvent les cultures à l’image d’une région, d’une Marseille cosmopolite, humaniste, insaisissable, accueillante, en un mot : généreuse. Deux soirées durant lesquelles se croisent les influences, les sonorités et les héritages d’artistes pleinement acteurs d’une époque en mouvement, d’un temps qui, plus que jamais, nous invite au rassemblement. Oubliez les épreuves et la poussière de voyage : posez-vous et arrêtez le temps… sur place. Pour un soir ou deux, vivez le monde à Marseille : ses rythmes, ses couleurs, ses sons et ses langages retentissent au Caravansérail ! Une production « Pôle des Musiques du Monde » SITE OFFICIEL Ciao MOKA Imaginé, produit et programmé par Sonica Vibes, Ciao MOKA est un festival pluridisciplinaire qui met les arts de l’Italie d’aujourd’hui à l’honneur au cœur de la cité phocéenne, avec un focus particulier sur la musique. Les principaux ingrédients de ce festival ? Bien entendu la musique, mais aussi le cinéma, la danse, le théâtre, les arts de la rue, la littérature, la langue italienne, la gastronomie… un véritable bouillon de culture en somme, savoureux et à la portée de toutes et tous ! L‘accès est garanti en entrée libre ou à petit prix, avec une attention particulière aux publics qui sont les plus éloignés de la culture, et au mélange culturel dont Marseille est riche. Les propositions sont liées à l’actualité italienne, toujours dans le respect de l’égalité et de la diversité. Et tout ça dans un esprit de partage qui cultive l’art de bien vivre. C’est ce que nous voulons célébrer en mettant en avant l’Italie qui sommeille en Marseille – ou plutôt la réveille, d’ailleurs ! – et l’Italie d’aujourd’hui, au-delà des frontières, qu’il s’agisse des Alpes ou de nos propres esprits. SITE OFFICIEL Contactez nous à propos de votre projet Notre équipe est disponible du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h30 pour répondre à vos questions, vous conseiller et faire de votre projet une réussite. Contactez nous

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< Retour à la liste ESCAPADE EN BOHEME Musique classique, contemporaine et vocale En quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique »! Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Yann LE ROUX SEDES | Violon Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS ESCAPADE EN BOHÈME Nous vous invitons à partir avec nous en quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique » ! Notre itinéraire aura point de départ l’Autriche, en compagnie de Haydn, dont le 39ème trio, plein de malice et de virtuosité, emprunte au folklore tzigane, notamment dans son finale. Nous nous dirigerons ensuite au cœur de la Bohème, avec les trios de J. Suk et A. Dvorák. Le 6ème trio de ce dernier, plus connu sous le nom de ‘Dumky’, est considéré a juste titre comme un sommet du répertoire, et présente cette particularité d’échapper à la coupe traditionnelle en 3/4 mouvements, pour nous proposer à la place une vaste fresque en 6 tableaux, tous plus colorés les uns que les autres, qui nous donnent à entendre et à ressentir toute la fougue, la mélancolie et la joie du folklore bohémien, qui ne cesse de fasciner aujourd’hui encore… Embarquement immédiat ! BIOGRAPHIES Marie-France ARAKÉLIAN, piano Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille, Marie-France Arakélian a suivi le cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre Barbizet et d’Anne Marie Ghirardelli, et a obtenu une médaille d’or à l’unanimité. Nommée très jeune chef de chant au CNRR de Mar-seille des classes de Christiane Castelli (1979) puis Claude Méloni (1980) elle se spécialise dans le réper-toire lyrique, suit les conseils de Manuel Rosenthal et affectionne particulièrement depuis lors cette forme d’expression. Depuis 2009, c’est auprès d’Isabelle Vernet qu’elle remplit cette fonction. Sa rencontre avec Georges Cziffra et sa Fondation, dont elle est lauréate (1984), va orienter sa carrière vers la musique de chambre. Marie-France Arakélian s’est produite à l’Opéra Paris-Bastille, à l’Opéra de Montpellier et celui de Mar-seille; elle a été invitée par de nombreux festivals en Europe, La Chaise-Dieu, Festival International de Percussions de Vienne (2002) ainsi que dans de nombreux pays : Italie, Espagne, Portugal, Malte, Alle-magne, Pays-Bas, Norvège, Islande… ainsi qu’aux Etats-Unis et en Amérique Latine à la faveur d’une tour-née organisée par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française (Paraguay, Bolivie, Équateur, Pérou) et en Corée du sud en 2015. Durant quelques années (2000 à 2005) elle participe à de nombreuses croisières musicales, notamment en compagnie de Marilyn Horne, Dominique De Williencourt, Emile Naoumoff, Jean Ferrandis et le Fine Arts Quartet. Aujourd’hui, nourrie de ses nombreuses expériences, Marie-France Arakélian nous livre en récital l’es-sence de son talent. Depuis 2004, elle collabore avec Arts & Musiques en Provence à la réalisation d’actions pédagogiques et culturelles. Pierre Barbizet, à qui elle décide chacun des moments musicaux qu’il lui soit donné de partager, écrivait d’elle à Cziffra : « … Son intelligence pianistique se double d’une sensibilité qui fait merveille dans le do-maine de la musique vocale tout spécialement, mais elle n’a jamais négligé le répertoire fondamental du piano, ce qui lui permet, comme à beaucoup de musiciens de race, de revenir au clavier des qualités ex-ceptionnelles dans tous les domaines de l’expression musicale » (Marseille le 21 novembre 1984). Jean-Florent GABRIEL, violoncelle Jean-Florent Gabriel naît dans une famille de musiciens. Il commence à l’âge de six ans l’apprentissage du violoncelle dans la classe d’Odile Gabrielli au CRR de Marseille. Il obtient dans le même établissement deux Certificats de Fin d’Etudes, en Formation Musicale et en Musique de Chambre, ainsi que deux Brevets d’Etudes Musicales en Analyse et en Histoire de la Musique, dans la classe de Lionel Pons. Il obtient son DEM en Violoncelle dans la classe de François Baduel, au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Par la suite il se perfectionne auprès de Pa- trick Gabard, suivant en parallèle une formation au métier d’or-chestre dirigée par Jean Lenert au CNR de Lyon. Il intègre ensuite la classe d’Hélène Dautry à l’Ecole Normale de Musique de Paris, d’où il sort titulaire d’un Diplôme d’Exé- cution. Il complètera ensuite sa formation auprès de Raphaël Perraud (Violon- celle Supersoliste de l’Orchestre National de France) dans le cadre du Diplôme de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris. Outre sa formation de Conservatoire, il participe régulièrement aux Master- classes de Roland Pidoux, Raphaël Perraud, Yannick Callier, Hélène Dautry, Gene-viève Teulières ou encore Miklós Perényi. Il ne cesse de multiplier les expériences scéniques, en prenant part à plusieurs concerts et productions, en France comme à l‘étranger. Il collabore régulière- ment avec l’Orchestre Philarmonique de Marseille, l’Orchestre Lyrique Régio- nal Avignon Provence, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Tou- lon. Il s’est produit dans la cadre du Festival d’Avignon en 2013 pour la créa- tion de Philippe Quesne, « Swamp Club ». Violon-celliste chez Télémaque de- puis 2018, il participe dès lors aux différents projets et tournées de l’ensemble. Yann LE ROUX SEDES, violon Après des études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient les plus hautes récompenses (médaille d’or en Violon, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Mé-daille d’or à l’unanimité en Musique de Chambre, 1er Prix de formation musicale), il part se perfectionner en Suisse auprès de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne où il obtient un 1er Prix de Virtuosité. Durant ses études, il travaille égale-ment avec Peter Csaba, Alain Moglia, Jacques Israëlievitch, ainsi que sous la direction de Luca Pfaff. En 1997 il remporte le 1er Grand Prix ainsi que le Prix du Public au Concours Inter-national Henri Sauguet. Sa curiosité d’interprète l’amène à s’intéresser à toutes les formes d’expression musicale et son répertoire s’étend des oeuvres de J.S Bach aux musiques d’aujourd’hui. Il a été sollicité pour être 1er Violon solo de différentes formations de Chambre, et, avec l’Ensemble Télémaque dont il est soliste depuis 1993, il parti-cipe à la création et à la diffusion d’oeuvres contemporaines. En 2003, il fonde l’ensemble Pythéas, forma-tion de musique de chambre avec laquelle il se produit en France et à l’étranger. Passionné par les échanges interculturels, il collabore régulièrement avec Ecume dans le cadre de la réalisation de projets européens. Il est également membre de l’Ensemble Instrumental de France. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

Éducation artistique ACTIONS “COLLÈGES 13” ET PASS CULTURE Arts et Musiques porte une politique d’éducation artistique et culturelle exigeante et ambitieuse car nous sommes convaincus que la rencontre avec la création et la pratique artistiques est un puissant levier d’émancipation et de compréhension du monde pour les enfants et les jeunes. ​ Depuis 25 ans, avec la complicité d’artistes engagés et de nos partenaires institutionnels, nous avons conçu de nombreux ateliers de sensibilisation, d’initiation, de création individuelle et collective pour tous les niveaux scolaires, pour des publics à besoin éducatif spécifique ou encore pour des centres sociaux. Chaque année, Arts et Musiques accompagne ainsi plus de quatre-vingt actions éducatives inscrites dans l’académie d’Aix-Marseille et la région Sud Provence Alpes Côte d’Azur. Chacune de nos interventions est réfléchie en amont avec les équipes enseignantes et/ou éducatives et cette co-construction n’est pas un concept abstrait à nos yeux. Elle est au contraire la condition de la réussite de nos actions car elle crée l’écoute, le coopération et l’adhésion. Elle dit aussi que le travail de création et l’éducation artistique et culturelle se nourrissent mutuellement car ils questionnent de mêmes endroits aujourd’hui essentiels : ceux de l’expérience sensible, de la pensée critique et de la construction de soi. VOIR PROGRAMMATION 2023/2024 PASS CULTURE Arts et Musiques propose également différents ateliers dans les collèges et lycées de la Région Sud principalement et dans les autres régions. Vincent de Block - “ Tour du Monde en percussions” Tour du monde en percussions : faire ensemble de la musique au service du vivre ensemble (departement13.fr) Déborah Bookbinder - “Le jazz et le chant africain rencontrent la percussion corporelle” Yure Romão, ateliers Sankofa - “Transmission de récits entre les générations” Mariannick Saint-Céran (VOIR ATELIERS ci-dessus) STAGES, ATELIERS ET MASTERCLASSES La transmission est l’un des piliers de notre action. Nous collaborons avec tous types de structures, de la Maison de Retraite au Conservatoire de Musique en passant par le milieu carcéral. Ainsi nous nous entourons de musiciens instrumentistes, chanteurs, danseurs, comédiens, metteurs en scène, plasticiens, écrivains qualifiés et engagés comme nous pour proposer aussi bien : Des ateliers de découverte, pour tous les publics (voir « publics spécifiques) Des stages tous niveaux, pour apprendre à jouer ensemble par exemple Des masterclasses pour les publics déjà qualifiés dans une discipline souhaitant se perfectionn er MJC : MAISON DES JEUNES ET DE LA CULTURE L’ancrage d’Arts et Musiques en Provence au sein de tous les territoires, de l'hypercentre au milieu rural permet d'affiner continuellement sa connaissance des attentes des différents acteurs locaux et les spécificités des publics bénéficiaires : jeunes, familles, seniors, personnes isolées ou empêchées, nouveaux arrivants... Notre équipe positionne son savoir-faire en première ligne pour participer, de manière concrète, au montage de projets socio-culturels fédérateurs à haute valeur humaine. Les Centres Sociaux, Maisons des Jeunes et de la Culture, Maisons de quartiers, Foyers ruraux,, lieux piliers de ce schéma de développement local, permettent l’émergence d’initiatives qui vont de la simple animation découverte à de véritables programmes suivis donnant lieu à des manifestations de prestige. Les équipes sur place recensent les besoins et nous construisons avec eux des actions ayant pour but de faire progresser chaque bénéficiaire dans une discipline, mais aussi créer des ponts, ouvrir des horizons, créer du lien. Cette dynamique collaborative devient de plus en plus un moteur du développement local économique et social, et révèle le potentiel du territoire, du collectif dans toutes ses individualités et différences. En témoigne par exemple une collaboration de longue date avec la MJC de Martigues, où "Jako" (Jean-Jacques Blanc) dispense des ateliers de chants à destination des migrants, un projet qui nous tient à cœur. Contactez nous à propos de votre projet Notre équipe est disponible du lundi au vendredi, de 9h30 à 17h30 pour répondre à vos questions, vous conseiller et faire de votre projet une réussite. Contactez nous

< Retour à la liste OPENMINDED Jazz et musiques actuelles Christophe LeLoil Feat. Julia MINKIN Christophe LELOIL – Trompette, composition, direction Andrew SUDHIBHASILP – Guitare, composition Cedrick BEC – Batterie, composition Pierre FENICHEL – Contrebasse Feat. Julia MINKIN – Chant, textes BOOKER + DE VIDEOS ORIGINE DU PROJET Un nouveau projet, un nouveau groupe, comme l’urgence de conjurer le sort d’une époque particulière et regarder au loin, devant. Christophe LELOIL imagine l’OpenMindeD au gré des collaborations fortes qui ponctuent une vie artistique foisonnante, et d’une direction musicale qui ne s’embarrasse pas de cases : la musique d’OMD brasse les sonorités et les influences, les compositeurs et les métriques, les gestes harmoniques et les tempi… Construit autour des manières guitaristiques uniques d’Andrew SUDHIBHASILP, le répertoire bénéficie du drumming magistral de Cedrick BEC et de l’inspiration profonde du bassiste Pierre FENICHEL. La trompette virtuose de LeLoiL, qui promène sa sonorité feutrée dans le paysage jazzistique européen depuis quelques décennies, s’offre dans ce contexte l’occasion d’un dialogue habité avec la voix diaphane de l’envoûtante chanteuse Julia MINKIN. Tout dans les textes qu’elle écrit et porte avec grâce invoque Chicago, sa ville d’origine et de cœur. OpenMindeD est porté par Arts & Musiques en Provence et reçoit le soutien de nombreux acteurs de la musique. Le groupe sera en studio en mars 2021 pour enregistrer la matière d’un album à paraître sur le label ONDE Music à l’été 2021. Comme un collectif puissant et inspiré, chacun est ici compositeur, arrangeur, organisateur de sons, et propose des directions distinctes dans l’élaboration de la musique, contribuant à la variété des mélodies, des climats, pour une expérience magnétique. NOUVEL ALBUM Commandez le : OpenMindeD fait partie du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER OpenMinded-Press-Kit-2021_compressed .pdf Download PDF • 675KB revue-de-presse-OpenMindeD-version-finale_compressed .pdf Download PDF • 3.55MB OpenMinded-Fiche-Radio-2021 .pdf Download PDF • 417KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste THE BUKOWSKI PROJECT Jazz et musiques actuelles Une promenade de jazz dans l’œuvre de Charles Bukowski. Olivier PAULS | Lecture, Mise en espace et Interprétation Christophe LELOIL | Trompette, Bugle, Compositions et Conception Wim WELKER et Andrew SUDHIBHASILP | Guitares électriques François ROSSI | Batterie BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION "TheBUKproject" a été crée lors des soirées « Mots & Merveilles » du Collectif Jazz l’Enclencheur en septembre 2003 à l’Epicerie, scène alternative marseillaise. Ces concerts ont permis à plusieurs membres du collectif, tous musiciens improvisateurs, de donner une lecture personnelle de quelques grands auteurs de la littérature mondiale. Repris en novembre 2003, à l’auditorium de la Cité de la Musique phocéenne et avec la complicité du Cri du Port, puis en février 2005 en tournée en PACA et Normandie et en 2010 à la BMVR l’Alcazar, puis en 2020 theBUKproject a de nouveau rencontré un vif succès. Avec de textes tirés de Women | Factotum | Le Ragoût du Septuagénaire | Souvenirs d’un pas grand chose & de poèmes de l’anthologie «Avec les Damnés» Avec des extraits sonores de lectures données par BUKOWSKI au début des 80’ à Los Angeles. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste BOOGIE LIONNE Musiques du Monde et traditionnelles Jazz Du Bayou, Biguines, Compos créoles, New Orleans Guillaume BENCE | P etite batterie jazz & Choeurs Philippe BOYER | S oubassophone François ESCOJIDO | A ccordéon & Choeurs Fred BURAM | Saxophones, Clarinette, Flûte, Chant BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Boogie Lionne est née de la rencontre de Francois Escojido et de Fred Buram, autour d’un univers musical commun. Ils mêlent le jazz de leurs héros comme Duke Ellington ou Thélonius Monk, à la musique pimentée de Screamin’ Jay Hawkins, des pas de danse des musiques créoles, de la biguine, des mazurka et du compas, au formidable registre des musiques actuelles de la Nouvelle-Orléans – mélange de Funk et de Swing, influencé de musiques africaines, cajun, d’Europe de l’Est et de l’Ouest. C’est d’ailleurs après un stage de musique en Louisiane en 2017, auprès de nombreux intervenants représentant les différents courants musicaux de New Orleans, que le répertoire s’est constitué, avec beaucoup de compositions mais aussi quelques reprises de standards remaniés, chantés en français, en anglais ou en créole. Boogie Lionne est choisi comme une évidence par François, clin d’œil au cirque de couleurs bigarrées, d’une certaine légèreté, à la poésie de Nino Rota… et du Boogie Woogie ! Guillaume Bence, à la batterie rencontré dans la fanfare Wonderbrass est apparu indispensable depuis sa venue en 2020, avec son mélange de certitude et sa petite fantaisie qui nous correspond tant ! Tout récemment, l’arrivée de Philippe Boyer au Soubassophone, basse et base essentielle au rapprochement de la Biguine à la Nouvelle Orléans ! Tous les musiciens de Boogie Lionne sont impliqués dans le tissus culturel Marseillais depuis plus de 20 ans, avec différents projets parallèles ce qui donne un côté récréatif à la formation qui joue en salle, en plein air ou en déambulation, pour la plus grande joie du public ! BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GAIA'Z ONDA Musique déambulatoire Batucada Ethno-Urbaine « It’s just another good vibration » BOOKER + DE VIDEOS Gaïa’Z Onda est une Batucada de Marseille composée d’une vingtaine de musiciens, évoluant dans le monde des percussions depuis de nombreuses années, amateurs de musiques et passionnés de combos musicaux : Samba Reggae, Afrobeat, Drum & Bass jusqu’aux rythmes Funk et Rock… Liés par l’amitié et le partage, les membres de Gaïa’Z Onda ont choisi de jouer la carte du décalage en mêlant leur style Ethno-Urbain et en brouillant habilement les rythmes brésiliens par le métissage de plusieurs autres cultures musicales. GaiaZ-Onda-Batucada-Ethno-Urbaine .pdf Download PDF • 400KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste KARAOKE ORCHESTAR Spectacles musicaux, danse Karaoké avec musiciens Live ANNE-LAURE CARETTE | Accordéon GUILLAUME HOGAN | Guitare / Basse SVEN CLERX | Batterie PIETRO BOTTE | Animateur BOOKER + DE VIDEOS C’EST VOUS LES STARS ! Vivez avec le public une expérience originale, conviviale, collective et participative. Vous ne pourrez pas rester les bras croisés contre le mur du fond. Que ce soit en encourageant vos collègues ou en montant sur la scène, avec le Karaoké Orchestar c’est vous les Stars ! Afin de rester dans le bon goût musical, nous nous occupons de la bande son en live. Vous redécouvrirez les tubes d’hier et d’aujourd’hui à l’accordéon, guitare et batterie. Soyez rassurés, nos musiciens seront également vos choristes, et notre animateur s’assurera de la bonne humeur ! ANNE-LAURE CARETTE | Accordéon Elle connait toutes les paroles par cœur, elle pianote sur son accordéon et vous guide sans relâche. Ambiançeuse professionnelle, Anne-laure a ce truc qui brise la glace ! GUILLAUME HOGAN | Guitare / Basse Guitariste électrique aux multiples pédales d’effet. Il a un joujou extra qui fait crac boum hu, le public en tombe à ses genoux. Mesdames et Messieurs ! (mais surtout Mesdames) voici Guillaume Hogan ! SVEN CLERX | Batterie Il a l’air doux et pourtant il tape tape tape, c’est sa façon d’aimer. Son rythme nous entraîne jusqu’au bout de la nuit et nous évoque ce tourbillon de folie dont nous rêvons tous ! PIETRO BOTTE | Animateur Classe et humour réunis en un seul homme. C’est lui qui vous inscrit et vous accompagne vers la gloire. Impossible de lui résister… c’est Pietro Botté ! Dossier de presentation KARAOKE ORCHESTAR 2024 .pdf Download PDF • 1.59MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

À propos ARTS ET MUSIQUES : 20 ANS DE PASSION ET D'ENGAGEMENT CULTUREL Créé en 2000 par Claude Freissinier, Arts et Musiques est un bureau de production basé à Marseille. Notre structure, reconnue d'intérêt général autant pour son action d’irrigation culturelle auprès des publics et des territoires que pour le soutien qu'elle apporte à de nombreux artistes, techniciens et professionnels du secteur culturel, développe une activité au rayonnement national et international En 2023, Arts et Musiques a ainsi accompagné 150 artistes, produit 247 propositions artistiques et touché 170 000 personnes dans 47 villes, à travers la production et la promotion de projets artistiques et l’organisation d’événements culturels, de festivals et d’actions sociales et éducatives. ​ Notre vocation est de «partager, transmettre et faire vivre toutes les musiques du monde et tous les Arts». ​ C’est pourquoi nous portons une politique d’éducation artistique et culturelle exigeante et ambitieuse car nous sommes convaincus que la rencontre avec la création et la pratique artistique est un puissant levier d’émancipation et de compréhension du monde pour les enfants et les jeunes.

< Retour à la liste LA BUONASERA Musiques du Monde et traditionnelles Concerts et spectacles, chants de tradition orale italiens et compositions pour 2 voix Xavier REBUT | Chant et composition Germana MASTROPASQUA | Chant Anne-Sophie CHAMAYOU ou Rosalie BAUDRY | V iolon Maïeul CLAIREFOND | Contrebasse Sébastien SPESSA | G uitares BOOKER + DE VIDEOS Création 2024 TEMPO REALE Musique qui frise, qui bout, qui éclate, en temps réel, là, adesso , maintenant, subito ! Un temps où vibrer et faire vibrer, où écouter, où partager et laisser éclore... TEMPO REALE : c’est ainsi qu’on appelle le printemps dans les campagnes en-dessous de Rome, le temps où l’on chante, l’on vit, bellissimo, fortissimo ! mais aussi où l’on peut mourir... d’amour ! Ce spectacle est au catalogue Provence en Scène pour la saison 2024/25 Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire Création 2021 PIAZZA APERTA Voyage vocal et instrumental qui fait suite au précédent spectacle "Voix d'Italie". Aux morceaux issus de recherches et collectages, viennent s’ajouter les compositions de Xavier, inspirées des univers musicaux italiens traditionnels, côtoyés et pratiqués depuis tant d’années par les deux chanteurs. Ils nous racontent une musique inventive et joyeuse, poétique ou drôle parfois, mais qui surtout prend aux tripes. De Rome en descendant la botte, les voix sont tour à tour populaires, naturelles ou évoquent le bel canto comme les multiples identités de la culture italienne. LA BUONASERA nous emmène là où la musique nous réunit, nous émeut, nous conte des merveilles, on se laisse transporter sur une PIAZZA APERTA, une place ouverte où laisser chanter ses rêves avec l’urgence de les partager. Une coproduction CANTASI et ARTS ET MUSIQUES EN PROVENCE NOUVEL ALBUM "PIAZZA APERTA" Commandez le : ALBUM sorti en 2022, avec la collaboration de Davide Ambrogio, enregistré par Ben Rando au Studio Eole, master par François Fanelli - Sonics-Mastering, label Arts et Musiques en Provence, distribution Inouïe et NOTA (Italie). LA BUONASERA fait parti du catalogue Provence en Scène 2023/24, labellisé "Provence en Scène PLUS" Dispositif de soutien à la programmation de spectacles, à destination des petites et moyennes communes du territoire DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER La-Buonasera-Germana-Mastropasqua-et-Xavier-Rebut-VOIX-DITALIE-2022-comp .pdf Download PDF • 195KB La-Buonasera-PIAZZA-APERTA-Mastropasqua-Rebut-def-comp .pdf Download PDF • 243KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ABRAZ'OUVERTS Spectacles musicaux, danse Spectacle Jeune Public Jérémie ABT & Bastian PFEFFERLI | Interprétations Jean-Pierre DROUET | M ise en scène Jean-Pierre DROUET, Georges APERGHIS et Braz Bazar | Musiques Claire HEGGEN | Regard Artistique Julia WAUTERS | Illustration BOOKER + DE VIDEOS ABRAZ'OUVERTS - Petit théâtre de sons Maladresse des retrouvailles ? Reprise pagaille, gaucheries bévues ? Tout est pareil mais rien n’est plus ? Pour toi idem et moi non plus ? Où a-t-on mis notre mode d’emploi ? Deux percussionnistes composent sur scène ces étranges retrouvailles, jouant du zarb, un tambour perse, de manière peu conventionnelle, comme le poète joue du langage et des mots. En une improbable parade, ils se croisent, se toisent, se retrouvent, se séparent et s’interpellent dans une langue inconnue mais familière, chantent un refrain à l’unisson et entament même quelques pas de danse… Quelle est cette étonnante rencontre à laquelle nous assistons ? Ce spectacle existe en 2 versions Durées : – Maternelles dès 3 ans | 35 min – Élémentaires dès 6 ans | 45 min Jauges : – Maternelles 125 spectateurs maximum / accompagnateurs inclus – Élémentaires 250 spectateurs maximum / accompagnateurs inclus Une création JM France, avec #laSACEMsoutient et du CNV Production Arts et Musiques en Provence & Duo Braz Bazar En partenariat avec Arts vivants en Vaucluse – Auditorium Jean Moulin (Le Thor) DUO BRAZ BAZAR Bastian Pfefferli et Jérémie Abt se rencontrent pendant leurs études au Conservatoire de Rueil-Malmaison, dont la classe de percussion est intimement liée à l’essor du théâtre musical. Ils y feront ensemble la découverte du zarb iranien (tambour perse) qui sera décisive. D’autres expériences communes dans les musiques traditionnelles comme les tablas indiennes ou le gamelan de Bali viennent jalonner leur parcours. Le désir de décloisonner les genres et de questionner les liens entre tradition et création se fait de plus en plus présent. L’idée d’un duo devient alors une évidence tant la complicité est forte. Les contacts successifs avec le jeune public – la création de deux spectacles (dont un pour les enfants de 6 mois à 3 ans) avec la compagnie Eclats pour Jérémie, et l’engagement de Bastian sur le terrain pédagogique- vont les décider à créer un spectacle à son attention. ABRAZ'OUVERTS fait parti du catalogue Provence en Scène 2022/23, labellisé "Provence en Scène PLUS " Fiche-Provence-en-Scène-AbrazOuverts-2020-2021 .pdf Download PDF • 283KB FICHE TECHNIQUE Fiche-Technique-Abrazouverts-light .pdf Download PDF • 261KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste