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< Retour à la liste YANNIS ATLASSI Musiques du Monde et traditionnelles Auteur, compositeur, interprète, styliste. Yannis ATLASSI | Auteur, Compositeur, Interprète, Styliste. BOOKER + DE VIDEOS À PROPOS Yannis Atlassi, auteur, compositeur, interprète, est un artiste marseillais d’origine algérienne. Il veut marier folklore et modernité. La culture kabyle est une des plus riches et des plus anciennes cultures du maghreb. Yannis chanteur de son temps veut faire connaître les traditions de son peuple en rendant la musique accessible à tous, grâce au tempo moderne. Ses chansons sont en majorité le reflet d’une culture ancienne qui perdure malgré le temps, sa musique est une musique de vie et de joie, mais parfois certains textes posent des questions sur l’avenir de la terre et des hommes ainsi que dieu, le bien, le mal, les prophètes et les femmes. Yannis Atlassi est interpellé aussi bien par des problèmes métaphysiques et spirituels que par la fête, l’amour et l’amitié. Ses chansons sont ensoleillées, il nous fait pénétrer un monde de déserts, de caravanes et d’exotisme. Les femmes sont mises très souvent en scène dans des chants berbères, des cris de joie, des soieries féeriques. C’est un Orient traditionnel, gai, chatoyant mais sobre qu’il dépeint. Yannis est aussi un artiste de l’étoffe, il est styliste couturier (c’est lui qui habille toutes sa troupe, ses musiciens, danseuses et danseurs, choristes.) Il crée les décors de ses spectacles. Artiste jusqu’au bout des ongles, il organise également des soirées et des défilés, il a assurément le goût des choses bien faites. Il voudrait lever les préjugés qui figent, la culture d’antan, c’est pourquoi il souhaite apporter une touche de fraîcheur et de modernité dans ses shows à travers les costumes, les accessoires et ses mises en scènes. « Ouz Ouz, Danse et Ondule » L’histoire de cette chanson a été racontée par la mère de Yannis Atlassi. C’est l’histoire d’une danseuse des années 40. A l’époque, certaines danseuses venaient d’un village situé en petite Kabylie, leurs traditions étaient de danser avec les troubadours (tbeul) qui étaient sollicitées lors de grandes fêtes avec l’approbation du comité du village pour une durée précise. Elles étaient considérées comme de grandes stars et de étaient traitées dans les plus grandes considérations et le plus grand des respects. Mouarra (pseudonyme de la danseuse) décida de faire sa carrière sans cette approbation, à son retour elle ne fut plus acceptée dans son village natal, elle a payé le prix de la liberté et de sa passion, celle de la danse. Yannis a décidé de la mettre en lumière dans cette chanson et de lui rendre hommage à elle et à toutes les autres femmes. C’est grâce à ses grandes dames que la liberté d’expression est présente aujourd’hui. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GUYLAINE RENAUD Musiques du Monde et traditionnelles Une ethno-artiste Dans ma famille, on chante, on chante. C’est avec quelques acolytes que j’organise, gère, anime et crée l’idée de mise en commun, de partage et d’aventure humaine. Et de Guylaine Renaud, Femme troubadour à Guylaine Renaud ethno-artiste … je vais et viens et chemine, agrandissant à chaque pas mon champ d’horizon … Je fais danser et résonner ensemble anthropologie, musique et poésie et cela donne des créations polymorphes, sensibles et humaines. Consulter la biographie de Guylaine Renaud BOOKER + DE VIDEOS LES CAMINEURES Les CamineurEs sont trois femmes chanteuses, musiciennes, marcheuses. Elles proposent un concert acoustique de chants et musique de tradition populaire de Méditerranée, en déambulation. Moments gais et festifs assurés ! À LA SOUPE ! Qu’est-ce que c’est les sentiers poétiques de Guylaine RENAUD ? Une action culturelle participative entre habitants, et passagers d’un territoire qui a pour objectif la réalisation collective et la dégustation d’une grosse soupe sous l’oeil avisé d’un(e) chef cuisinier (lié au territoire) À la soupe ! a été créée par Guylaine RENAUD en décembre 2017 à Arles pour le Comité d’Intérêt de Quartier de la Roquette. Où ça se passe ? Dans l’espace public (quartier, village) Nos motivations ? Occuper collectivement l’espace public, éprouver la convivialité dans le faire ensemble et le partage. CONFÉRENCE MUSICALE L'aubade ou le don du chant Petit essai sur la voix humaine dans l’espace public en Provence et dans le grand sud de la France. Colporteurs, crieurs, chanteurs haranguent, annoncent, disent et chantent leur histoire et leur temps. Les récits, les ethnotextes, les chants de travail, de music-hall et les archives diverses en témoignent. Principal moyen de communication jusqu'à la moitié du XXe siècle, la voix humaine a toujours occupé l’espace public. C’est dans un rapport direct que s’établit la relation entre celui qui transmet le message et celui qui le reçoit. La mobilité du transmetteur est intrinsèque à sa fonction, à son art, il se déplace physiquement, il va à la rencontre de son auditoire. C’est dans cette tradition du “dire“, du “transmettre“ qu’apparaît l’Aubade en Provence à partir du XVe siècle, véritable concert ambulant en l’honneur d’une personne. Puisant dans cet héritage séculaire du patrimoine populaire, Guylaine Renaud conduit depuis plus de 20 ans une recherche sur l’acte vocal comme engagement dans une relation de réciprocité avec l’autre et la réappropriation orale de l’espace public. Chant et récit s’imposent alors comme une prise de parole. L’aubade ou le don du chant est un essai, une forme singulière de transmission d’information où le chant et d'autres interventions vocales jalonnent l’exposé d’un bout à l’autre pour finir dans un véritable échange de voix avec le public. Références : Cette conférence musicale a été présentée à l’Espace Culture (Marseille), au Museon Arlaten (Arles), à la Librairie Parsifal (Paris), à l’Université d’été Aix-Marseille, aux rencontres des étudiants francophones à Berlin… DOSSIERS À TÉLÉCHARGER Dossier-Les CamineurEs-2023 .pdf Télécharger PDF • 1.15MB dossier-a-la-soupe-2020_V3 .pdf Télécharger PDF • 2.30MB l'aubade ou le don du chant-2024 .pdf Télécharger PDF • 901KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LES ENJOLIVEURS Musique déambulatoire Spectacles et Animations Spectacle de 2 à 12 artistes sur Scène ou dans la Rue BOOKER + DE VIDEOS CIE LES ENJOLIVEURS Crée en 2000, la Compagnie réunit aujourd’hui 22 artistes, sous la forme de quatre équipes artistiques. Musiciens, comédiens, circcassiens, danseurs, performers, plasticiens, techniciens, costumières, metteur en scène conjuguent leur talent et se donnent en spectacle, sur scène, en parade, au coin de la rue, en évènementiel… Depuis 2000, la compagnie a donné un peu plus de 3000 représentations, en France mais aussi à l’étranger : Italie, Allemagne, Suisse, Roumanie, Espagne, Angleterre, Monaco, Maroc… Bonne visite, et que le spectacle commence ! LA SCÈNE L’Original Orchestra de la compagnie les Enjoliveurs propose différents Show Musicaux : Concerts Hommage Bal Scène d’été Tribute pour vos festivals Scènes d’été Théâtre Autres soirées… + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/la-scene/ JEUNE PUBLIC Comédie musicale Clowns Danseurs Comédiens Circassiens vous proposent des spectacles jeunes publics interactifs. Théâtre, Comité d’entreprise, Festivals jeune public, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/jeune-public/ NOËL La compagnie Les Enjoliveurs présente des comédies musicales de rue qui mettent en scène Musicomédiens Danseurs Acrobates Échassiers pour vos festivités de noël, parade de noël, marché de noël, animations de centres commerciaux, … + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/noel/ ARTS DE LA RUE Visuelles, musicales, chorégraphiées, sonorisées, les différentes formules de nos spectacles de rue sauront répondre à vos attentes pour vos / Parades Déambulations Carnavals Évènementiels. + d’infos : https://www.spectacles-lesenjoliveurs.fr/spectacles-de-rue-parades/ BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ARROYO Jazz et musiques actuelles Jazz, Folk et Poesie. Henri FERNANDEZ | Voix Gaya FELDHEIM SCHORR | Chant Jérôme MATHEVON | Piano, Compositions, Textes Olivier PINTO | Contrebasse, Compositions David CARNIEL | Batterie BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION ARRoYo tient son nom de ces petits torrents qui courent les cimes, se remplissant au fil des saisons, avant de se lover au creux des forêts ou de brûler sous les feux des déserts. Naviguant entre composition et musique improvisée, leur musique s’articule comme une longue suite, oscillant entre Jazz contemporain, accents Folk-Rock et Poésie. BIOGRAPHIES Le groupe composé de Jérôme Mathevon au piano, Olivier Pinto à la contrebasse et David Carniel à la batterie se veut à géométrie variable au gré des rencontres et des inspirations. Pour leur premier album à venir, la formation s’est vue enrichie par la présence d’Andrew Sudhibasilp à la guitare et de Gaya Feldheim-Schorr au chant. Leur premier opus éponyme est une capture de la rencontre spontanée entre cinq musiciens issus d’horizons différents. Il lie compositions et improvisations musicales, poésie et création graphique en une oeuvre protéiforme. Ce projet, soutenu par Raphaël Imbert, est le fruit de huit années de complicité au sein de la classe de Jazz de Jean Luc Lafuente au CNRR de Marseille. Ecoutez "THE LAND BEYOND US" : DOCUMENTS À TÉLÉCHARGER ARROYO Dossier Artistique .pdf Télécharger PDF • 758KB ARROYO -fiche tech + Plan de scène .pdf Télécharger PDF • 589KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste SIGHTING ENSEMBLE Jazz et musiques actuelles Music for 2, 4 and 6 Maud Fourmanoir | Flûte traversière, flûte alto Laetitia Pont | Violoncelle Christophe LeLoiL | Trompette, bugle, compositions, arrangements Rob Clearfield | Piano, compositions Pierre Fenichel | Contrebasse, compositions Fred Pasqua | Batterie BOOKER + DE VIDEOS Sighting Noun uk /ˈsaɪ.tɪŋ/ us /ˈsaɪ.t̬ɪŋ/ An occasion when you see something or someone, especially something that is rare or trying to hide “This is the first sighting of this particularly rare bird in this country“ Sighting Ensemble est né d’un désir commun au pianiste de Chicago Rob Clearfield et moi-même, celui de jouer avec les codes et les genres en interrogeant notre écriture musicale à la manière du Third stream. Chacun d’entre nous a eu l’opportunité d’explorer cette démarche musicale tendant à la synthèse de la musique classique européenne et du jazz, avec au cœur, l’improvisation : Rob Clearfield, avec le Brazos Valley Symphony en 2019 et 2023, et moi-même, en 2016 et en 2018, en écrivant pour l’Ensemble Vents et Cordes du Conservatoire des Alpes de Haute Provence où j’enseigne. Le compositeur américain Gunther Schuller qui forge le terme de third stream en 1959, dit de la pièce Concertino pour son quartet de jazz et orchestre : « Il serait vain de s’attendre à ce qu’un jazz conventionnel ou une musique «classique» conventionnelle émerge des sillons de ce disque. En fait, il serait préférable d’oublier toutes les étiquettes et les catégories, et d’aborder ces morceaux simplement comme de la musique écrite aujourd’hui ». Sighting Ensemble est résolument cette musique écrite aujourd’hui. Une des rythmiques les plus stimulantes de l’hexagone, le batteur Fred Pasqua et le contrebassiste Pierre Fénichel, ainsi que les très inspirées musiciennes classiques, la flûtiste Maud Fourmanoir et la violoncelliste Laetitia Pont, nous ont rejoints pour creuser nos explorations croisées. Création à géométrie variable selon les compositions, en duo, quartet ou sextet, Sighting Ensemble déploie des métriques complexes et joue sur les couleurs et les timbres, la sonorité caractéristique de la flûte alto et du violoncelle apportant un son de section très inhabituel par rapport à un sextet de jazz classique. Sighting Ensemble est une création impressionniste et naturaliste. Il est question de paysages sonores, de tableaux dans lesquels s’immerger. Ils évoquent les variations de la lumière et notre géographie intime : les Alpes de Haute-Provence, le Val de la Durance, les ciels de l’Oise, le rocher du Château d’If, le bruissement d’un feuillage et les lumières. Sighting Ensemble est une invitation à observer le sensible pour mieux habiter le monde. Christophe LeLoil. DOSSIER ARTISTIQUE Dossier artistique sighting ensemble .pdf Télécharger PDF • 1.95MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste GAIA'Z ONDA Musique déambulatoire Batucada Ethno-Urbaine « It’s just another good vibration » BOOKER + DE VIDEOS Gaïa’Z Onda est une Batucada de Marseille composée d’une vingtaine de musiciens, évoluant dans le monde des percussions depuis de nombreuses années, amateurs de musiques et passionnés de combos musicaux : Samba Reggae, Afrobeat, Drum & Bass jusqu’aux rythmes Funk et Rock… Liés par l’amitié et le partage, les membres de Gaïa’Z Onda ont choisi de jouer la carte du décalage en mêlant leur style Ethno-Urbain et en brouillant habilement les rythmes brésiliens par le métissage de plusieurs autres cultures musicales. GaiaZ-Onda-Batucada-Ethno-Urbaine .pdf Télécharger PDF • 400KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ADDIE Musique classique, contemporaine et vocale Un piano dans la voix… ADDIE | Auteure, Compositrice, Interprète, Pianiste, Chanteuse BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Sous son halo de lune, Addie (auteure compositrice) parle au cœur et à l’âme… elle nous parle de nous, ce « Nous » dans lequel elle s’inscrit, dans le seul objectif de nous faire du bien. « Simplicité et complexité, voilà deux qualificatifs qui pourraient décrire son univers musical. (..) Addie offre ainsi à l’oreille une mélodie aux influences complexes: Schubert, Brel, avec en prime un soupçon de jazz parsemé d’envolées lyriques. Un mélange musical tout aussi subtil que raffiné, à l’instar des textes des chansons qu’elle interprète de sa voix chaude et grave dans un accord vibrant entre spleen et idéal.» Diane Vandermolina (RMTNews international) Repérée par la Maison des Artistes André Manoukian, Addie (auteure, compositrice, interprète, et pianiste chanteuse) se promène sur son piano comme dans la vie, préférant les chemins de traverse aux sentiers battus et rebattus. Baignée d’influences maritimes, ses compositions déploient une succession de tableaux impressionnistes aux reflets miroitants. De demi-teintes harmoniques en subtiles fantaisies rythmiques, les ondulations pianistiques ouvrent la voie au chant qui s’ancre en nous comme la promesse d’un éternel retour au port. On y découvre avec délices ce mélange à la fois voluptueux et luxuriant d’une voix intime, chaude et profonde, d’une grande liberté pianistique et d’une présence singulière qui irradie sur scène. Après un premier album ‘Leitmotiv’ en 2015 aussitôt sélectionné par la BBC elle se produit sur différentes scènes et festivals en France. Commandez le : DOCUMENT À TÉLÉCHARGER ADDIE-Dossier_présentation .pdf Télécharger PDF • 258KB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste FAFA CARIOCA Musiques du Monde et traditionnelles Musica do Brasil & Jazz Fabienne ZAOUI | Voix et petites percussions Didier NORMAND | Guitare BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Du duo au quintet, Fafa Carioca c’est un véritable voyage musical du Nord au Sud du Brésil. Ici, chacun distille avec justesse son univers sonore allant du jazz aux musiques traditionnelles en passant par la chanson française, créant ainsi une alchimie musicale des plus originale. Des terres arides du Sertão jusqu’aux plages d’Ipanema, à travers un répertoire riche en sonorités, entre bossa nova, samba, mpb, ou encore xote, baião et autres rythmes nordestins, les tableaux se succèdent et nous transportent immanquablement de l’autre côté de l’Atlantique. De reprises revisitées de quelques uns des plus grands compositeurs de la musique brésilienne tels que Jobim, Luiz Gonzaga, Chico Buarque ou encore Gilberto Gil, en compositions personnelles, Fafa Carioca nous livre ici une interprétation sensible et généreuse, tantôt en douceur, tantôt avec énérgie, toujours vraie, d’un répertoire multicolore ! BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste LE COUTEAU ET L'ARCHET Spectacles musicaux, danse Concerto gastronomique Jean-Florent Gabriel | Violoncelle Louis Masson | Chef cuisinier BOOKER + DE VIDEOS PRÉSENTATION Igor Stravinsky aurait dit quelque part "qu’il ne suffisait pas d’entendre la musique, mais qu’il fallait encore la voir". Il est vrai qu’on ne saurait nier le puissant impact visuel que provoque la seule écoute des ballets du grand compositeur russe. Et nombreuses sont les œuvres musicales qui, à travers les époques, nous donnent aussi bien à voir qu’à entendre, que nous soyons au bord d’une rivière avec Schubert, dans les Alpes de Strauss ou devant La Mer de Debussy. Quid du goût? Et si la musique, non contente de nous révéler des tableaux imaginaires, pouvait également susciter des saveurs? "Louis, cuisine-moi une suite de Bach!" C’est à peu près en ces termes que le violoncelliste que je suis a lancé à son ami chef-cuisinier un défi: celui d’interpréter, avec ses propres instruments, "nos" suites pour violoncelle! C’est ainsi que nous vous proposons pour la toute première fois le fruit de notre collaboration: un dialogue entre deux artisans passionnés, pétris d’un profond respect mutuel, attachés à l’idée de délivrer une performance hybride, entre concert savouré et dégustation musicale autour de l’œuvre de Bach, qui n’a résolument pas fini de nous montrer son immense pouvoir de résonance. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

NOS ACTION ITINÉRANTES 2023-2024 🌸Musiques sur Cour 2023-2024 À l'initiative de Marie-France Arakélian, "Musiques sur Cour", en partenariat avec Arts et Musiques en Provence vous propose de partager... Nos actions sociales, publics spécifiques 2023-2024 Arts et Musiques en Provence s'illustre comme un catalyseur dynamique du développement territorial, ancrés dans une approche inclusive et... Nos actions éducatives dans les collèges 2023-2024 Arts et Musiques porte une politique d’éducation artistique et culturelle exigeante et ambitieuse car nous sommes convaincus que la... Le Cabaret Marseillais et d’ailleurs Venez chanter et partager votre amour de la musique : rejoignez la scène du Cabaret Marseillais, de retour à l'ADPEI ! Une création Arts... LA VOIE EST LIBRE 2023-2024 | Corniche Kennedy Production : Arts et Musiques en Provence Organisation : Ville de Marseille Le dispositif, qui fait la part belle aux promeneurs, aux... Saison culturelle Digne les Bains 2023-2024 Concerts & Spectacles - Actions Educatives - Animations Seniors - Résidences Artistiques Une action itinérante culturelle, pédagogique et... Babel Music XP 2024 Hub méditerranéen des musiques mondiales Après une édition 2023 qui a scellé, avec succès, les retrouvailles des actrices et acteurs de... Festival de Flamenco Azul Un festival itinérant et en mutation constante, sur Marseille, Nice, Digne-les-Bains, Avignon, Aix-en-Provence, Saint-Mitre-les-Remparts,... RETOURNER A L'ACCUEIL

< Retour à la liste LA VOIX Spectacles musicaux, danse Spectacle Théâtral et Sonore Yure ROMÃO | Conception et Mise en Scène Astrid BAYIHA | Comédienne Yure ROMÃO, Cyril HERNANDEZ | Création Musicale et Sonore, Musiciens Juliette BAIGNÉ & Garance BLACHIER | Scénographie DURÉE | 50 minutes + Bord Plateau PUBLIC | Jeune public & Familles BOOKER + DE VIDEOS LA VOIX Le spectacle LA VOIX naît d’un intérêt pour la voix, sa place dans les relations et ses différentes formes de manifestation (parlée, chantée, enregistrée, en live..). Le spectacle fait appel à la musique, au théâtre et à la littérature pour raconter l'histoire d'une écrivaine à la recherche de sa voix, dans un moment turbulent de sa vie. Musique, théâtre, danse, arts visuels, tous les arts sont ici convoqués pour offrir aux spectateurs une expérience interactive et sensorielle. Cette création compte avec la comédienne Astrid Bayiha sur scène et les musiciens Yure Romão et Cyril Hernandez en bord plateau, pour la création de la musique et du dispositif sonore immersif. En diffusion Première en mai 2022 à l'Artchipel - Scène Nationale de la Guadeloupe CRÉATION DU SPECTACLE Lauréat du programme national de résidences Créations en Cours 5 , piloté depuis 2016 par les Ateliers Médicis, le projet commence son parcours le 1er mars 2021 au sein d'une résidence artistique à l’école Léopold Lubino à Saint-Louis de Marie-Galante (Guadeloupe). Autour de la voix et de la mémoire, Yure crée une installation sonore pendant 1 mois et demi avec les élèves d'une classe de CM1 dans l'établissement scolaire. ECOUTER ICI LA CRÉATION SONORE AVEC LES ENFANTS Cette création se poursuit en France hexagonale avec l'équipe de la compagnie Gondwana pour la création sonore et musicale du spectacle. Le texte co-écrit par Yure Romão et Estelle Coppolani est un hommage sensible aux femmes artistes, à la liberté, à l'autonomie et à la force des connexions humaines qui par des liens invisibles mais bien réels, nous permettent de trouver notre voix et de surmonter ce qui nous semble parfois impossible. Est donné la possibilité à chaque spectateur d'interagir, de partager ses rêves, de danser et de participer à la constitution du spectacle et du personnage. CRÉATION MUSICALE En collaboration avec le musicien Cyril Hernandez, Yure Romão propose un univers sonore construit à partir des sons des objets utilisés sur scène et des extraits du texte enregistrés préalablement. La diffusion du son est immersive et se fait à partir d'un système de spatialisation sonore quadriphonique, tout autour du public et de la scène.Inspirés des musiques circulaires et du système des claves issues des musiques des diasporas africaines, les moments musicaux font appel à la polyrythmie élaborée à partir de la répétition et du déplacement du rythme. Ils sont construits à l'aide d'un ordinateur avec les voix des deux musiciens et leurs instruments joués en live (guitare/ percussions / synthétiseur).La Voix est une invitation à explorer le corps, les mots, la musique et les connexions humaines dans toute leur puissance et leurs différentes dimensions : poétique, communicationnelle, et sonore. PRODUCTIONS & PARTENAIRES Cie Gondwana, Arts et Musiques, Les Ateliers Médicis, Artchipel - scène nationale de la Guadeloupe - Passages Transfestival, Le Manège - scène nationale de Maubeuge, D.A.A.C Guadeloupe, Programme Ralf - La filière CFPTS, Centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle, Maison du Mexique, Cité internationale Universitaire de Paris, Centre National de la Musique (CNM), Aide à la création, à la production et à la diffusion de spectacle vivant, SPEDIDAM, Création et diffusion du Spectacle Vivant, FEAC ÉQUIPE ARTISTIQUE Conception & mise en scène - Yure Romão Comédienne - Astrid Bayiha Musiciens - Yure Romão, Cyril Hernandez Création musicale et sonore - Yure Romão, Cyril Hernandez Scénographie - Juliette Baigné, Garance Blachier Chorégraphe - Myriam Soulanges Dramaturgie & écriture - Yure Romão & Estelle Coppolani en complicité avec Astrid Bayiha Création Lumière, régie générale - Beatriz Kaysel Costumes - Yure Romão & Thayaná Felizardo Création Vidéo - Diane Hequet & Sophie Blons Texte de Yure Romão, Estelle Coppolani, Emma Santos, Astrid Bayiha DOSSIER ARTISTIQUE DOSSIER ARTISTIQUE LA VOIX - Création 2022 .pdf Télécharger PDF • 6.52MB FICHE TECHNIQUE _FT LA VOIX HUMAINE 15_12_2022 (1) .pdf Télécharger PDF • 2.08MB BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste

< Retour à la liste ESCAPADE EN BOHEME Musique classique, contemporaine et vocale En quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique »! Marie-France ARAKÉLIAN | Piano Yann LE ROUX SEDES | Violon Jean-Florent GABRIEL | Violoncelle BOOKER + DE VIDEOS ESCAPADE EN BOHÈME Nous vous invitons à partir avec nous en quête de l’âme slave, dans le vaste monde de la musique dite « classique » ! Notre itinéraire aura point de départ l’Autriche, en compagnie de Haydn, dont le 39ème trio, plein de malice et de virtuosité, emprunte au folklore tzigane, notamment dans son finale. Nous nous dirigerons ensuite au cœur de la Bohème, avec les trios de J. Suk et A. Dvorák. Le 6ème trio de ce dernier, plus connu sous le nom de ‘Dumky’, est considéré a juste titre comme un sommet du répertoire, et présente cette particularité d’échapper à la coupe traditionnelle en 3/4 mouvements, pour nous proposer à la place une vaste fresque en 6 tableaux, tous plus colorés les uns que les autres, qui nous donnent à entendre et à ressentir toute la fougue, la mélancolie et la joie du folklore bohémien, qui ne cesse de fasciner aujourd’hui encore… Embarquement immédiat ! BIOGRAPHIES Marie-France ARAKÉLIAN, piano Après de brillantes études au Conservatoire National de Région de Marseille, Marie-France Arakélian a suivi le cycle de perfectionnement dans la classe de Pierre Barbizet et d’Anne Marie Ghirardelli, et a obtenu une médaille d’or à l’unanimité. Nommée très jeune chef de chant au CNRR de Mar-seille des classes de Christiane Castelli (1979) puis Claude Méloni (1980) elle se spécialise dans le réper-toire lyrique, suit les conseils de Manuel Rosenthal et affectionne particulièrement depuis lors cette forme d’expression. Depuis 2009, c’est auprès d’Isabelle Vernet qu’elle remplit cette fonction. Sa rencontre avec Georges Cziffra et sa Fondation, dont elle est lauréate (1984), va orienter sa carrière vers la musique de chambre. Marie-France Arakélian s’est produite à l’Opéra Paris-Bastille, à l’Opéra de Montpellier et celui de Mar-seille; elle a été invitée par de nombreux festivals en Europe, La Chaise-Dieu, Festival International de Percussions de Vienne (2002) ainsi que dans de nombreux pays : Italie, Espagne, Portugal, Malte, Alle-magne, Pays-Bas, Norvège, Islande… ainsi qu’aux Etats-Unis et en Amérique Latine à la faveur d’une tour-née organisée par le Ministère des Affaires Étrangères et l’Alliance Française (Paraguay, Bolivie, Équateur, Pérou) et en Corée du sud en 2015. Durant quelques années (2000 à 2005) elle participe à de nombreuses croisières musicales, notamment en compagnie de Marilyn Horne, Dominique De Williencourt, Emile Naoumoff, Jean Ferrandis et le Fine Arts Quartet. Aujourd’hui, nourrie de ses nombreuses expériences, Marie-France Arakélian nous livre en récital l’es-sence de son talent. Depuis 2004, elle collabore avec Arts & Musiques en Provence à la réalisation d’actions pédagogiques et culturelles. Pierre Barbizet, à qui elle décide chacun des moments musicaux qu’il lui soit donné de partager, écrivait d’elle à Cziffra : « … Son intelligence pianistique se double d’une sensibilité qui fait merveille dans le do-maine de la musique vocale tout spécialement, mais elle n’a jamais négligé le répertoire fondamental du piano, ce qui lui permet, comme à beaucoup de musiciens de race, de revenir au clavier des qualités ex-ceptionnelles dans tous les domaines de l’expression musicale » (Marseille le 21 novembre 1984). Jean-Florent GABRIEL, violoncelle Jean-Florent Gabriel naît dans une famille de musiciens. Il commence à l’âge de six ans l’apprentissage du violoncelle dans la classe d’Odile Gabrielli au CRR de Marseille. Il obtient dans le même établissement deux Certificats de Fin d’Etudes, en Formation Musicale et en Musique de Chambre, ainsi que deux Brevets d’Etudes Musicales en Analyse et en Histoire de la Musique, dans la classe de Lionel Pons. Il obtient son DEM en Violoncelle dans la classe de François Baduel, au Conservatoire d’Aix-en-Provence. Par la suite il se perfectionne auprès de Pa- trick Gabard, suivant en parallèle une formation au métier d’or-chestre dirigée par Jean Lenert au CNR de Lyon. Il intègre ensuite la classe d’Hélène Dautry à l’Ecole Normale de Musique de Paris, d’où il sort titulaire d’un Diplôme d’Exé- cution. Il complètera ensuite sa formation auprès de Raphaël Perraud (Violon- celle Supersoliste de l’Orchestre National de France) dans le cadre du Diplôme de Formation à l’Orchestre du CRR de Paris. Outre sa formation de Conservatoire, il participe régulièrement aux Master- classes de Roland Pidoux, Raphaël Perraud, Yannick Callier, Hélène Dautry, Gene-viève Teulières ou encore Miklós Perényi. Il ne cesse de multiplier les expériences scéniques, en prenant part à plusieurs concerts et productions, en France comme à l‘étranger. Il collabore régulière- ment avec l’Orchestre Philarmonique de Marseille, l’Orchestre Lyrique Régio- nal Avignon Provence, ainsi que l’Orchestre Symphonique de l’Opéra de Tou- lon. Il s’est produit dans la cadre du Festival d’Avignon en 2013 pour la créa- tion de Philippe Quesne, « Swamp Club ». Violon-celliste chez Télémaque de- puis 2018, il participe dès lors aux différents projets et tournées de l’ensemble. Yann LE ROUX SEDES, violon Après des études au Conservatoire National de Région de Marseille où il obtient les plus hautes récompenses (médaille d’or en Violon, 1er Grand Prix de la Ville de Marseille, Mé-daille d’or à l’unanimité en Musique de Chambre, 1er Prix de formation musicale), il part se perfectionner en Suisse auprès de Pierre Amoyal au Conservatoire de Lausanne où il obtient un 1er Prix de Virtuosité. Durant ses études, il travaille égale-ment avec Peter Csaba, Alain Moglia, Jacques Israëlievitch, ainsi que sous la direction de Luca Pfaff. En 1997 il remporte le 1er Grand Prix ainsi que le Prix du Public au Concours Inter-national Henri Sauguet. Sa curiosité d’interprète l’amène à s’intéresser à toutes les formes d’expression musicale et son répertoire s’étend des oeuvres de J.S Bach aux musiques d’aujourd’hui. Il a été sollicité pour être 1er Violon solo de différentes formations de Chambre, et, avec l’Ensemble Télémaque dont il est soliste depuis 1993, il parti-cipe à la création et à la diffusion d’oeuvres contemporaines. En 2003, il fonde l’ensemble Pythéas, forma-tion de musique de chambre avec laquelle il se produit en France et à l’étranger. Passionné par les échanges interculturels, il collabore régulièrement avec Ecume dans le cadre de la réalisation de projets européens. Il est également membre de l’Ensemble Instrumental de France. BOOKER MAINTENANT HAUT DE PAGE Suivez l'artiste